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부산예술대학교(BUSAN ARTS COLLEGE)

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실용음악부 창작전공 Facebook

세계를 향해 신나게 두드려라 - 예술특성화 인력양성 부산예술대학교

교과과정

교과목소개

전공실기 I II III IV(Private Instruction I II III IV)

1:1 레슨 방식의 학습자 맞춤 실기교육을 통해 다양한 스타일의 곡을 탐구하고 음악을 폭넓게 이해하여 작·편곡의 실습을 통해 작곡가/아티스트로서 갖추어야할 테크닉을 익힌다. 학기말에는 그동안 준비한 자작곡, 편곡의 작품들을 녹음하고 완성도 높은 음원을 제출하여 이를 전체 작곡 교수진들이 모여 모니터하고 학생들 개개인에게 피드백을 줌으로써 여러 관점에서 자신의 작품을 조명할 수 있는 기회를 갖는다.

컴퓨터음악 I II III IV(Computer music I II III IV)

컴퓨터음악은 DAW 소프트웨어를 통해 자신의 음악적 창의력을 구현하여 미디 파일 및 디지털 오디오로 만드는 이론 및 실습 과목이다. 본 과목을 이수하기 위해서는 음악기초 이론이 확립되어야 하며 컴퓨터 기초 학습이 갖추어져 있으면 보다 높은 학습 효과를 기대할 수 있다. 본 과목을 통해 응용되는 음악 및 사운드 분야는 실용 및 순수음악 창작 및 편곡, 무용음악, 영화음악, 방송음악, CF음악, 애니메이션 등에 쓰이는 사운드 및 음악을 창작 제작하는 것이며, 본 과목은 이를 실현 할 수 있도록 소프트웨어 활용능력을 배양하는데 있다.

싱어송라이터 I II III IV(Singer-Songwriter I II III IV)

대중성이라는 영역이 지나치게 광범위화 되어가고 있는 현실 상황에서 오히려 예술성에 가치를 둔 실용음악들이 목소리를 높이지 못하는 결과를 낳고 있다. 이에 작사에서부터 작곡, 반주, 스스로 노래하는 과정까지를 공부함으로 음악본질에 대한 기본적 이해를 북돋우며, 보다 학구적이고 진지한 마음으로 음악에 접근하게 하는 길을 모색하도록 한다. 수업의 내용은 이론위주의 수업보다는 실습위주의 수업으로 직접 작사 및 작곡 또한 반주 법까지 습득함에 있어 보다 더 많은 경험과 창작곡을 만드는 것에 중점적으로 한다.

컴템포러리 뮤직 앙상블 I II III IV(Contemporary Music ensamble I II III IV)

한류의 열풍 속에 특히 K-POP 등 우리나라의 음악은 대단히 복잡 다양해졌으며 이들 음악은 글로벌한 경쟁력을 갖추고 있다. 이들 음악들은 다양한 리듬과 악기편성으로 심지어 댄스나 퍼포먼스에 이르러 각각 장르의 목적과 장점을 부각시켜 대중의 인기를 얻고 있다. 이런 현대 대중음악 즉, 컨템퍼러리 뮤직(Contemporary Music)을 밴드나 팀 단위로 직접 카피 연주 해보고 분석을 통한 편곡을 해봄으로써 팀원 간 협동심과 프로뮤지션으로서의 개인소양을 갖추어 전문 음악가로서의 경쟁력을 갖추는데 목표를 두고자 한다.

실용음악 이론 I II(Harmony I II)

음악의 아름다움은 그것을 올바르게 이해함으로써 느낄 수 있고 음악의 이해는 풍부한 음악적 경험과 깊은 이론의 지식을 요구한다. 즉 소양 있는 음악가가 되기 위해서는 음악 기초(악전, 음계, 화성, 화성진행, Chord Scale 등)를 습득하여야 한다. 그러므로 본 과목은 이러한 음악 기초 실습을 통하여 창의 적으로 자신의 음악(전공)을 표현 할 수 있도록 함에 그 목적을 둔다.

라이브 워크샾 I II III IV(Live Workshop I II III IV)

라이브 워크샵은 실용음악 공연을 위한 수업으로 실제공연에 따른 모든 과정을 수업 모델로 하여 진행함으로서 공연에 필요한 무대 연출, 연주력, 공연 기획력, 작곡ㆍ편곡 능력을 신장시켜 전문연주가로 활동하는 기초능력을 배양한다.

클래스재즈피아노 I II (Class Jazz-pianoI II )

재즈 장르 중에 대표적인 스윙, 베이스워킹, 보사노바, 부기우기 리듬을 배우며 재즈 스탠다드 곡을 앞서 배운 리듬으로 모두 연주 할 수 있는 학습능력을 가진다.

시창청음 I II(Sight SingingㆍEar Training I II)

화음과 화성진행을 중심으로 음악을 듣고 이해하며, 이를 악보나 컴퓨터로 옮기는 훈련을 통해 조성 또는 무조성 음악을 분석하고 이해할 수 있는 능력을 기른다.

졸업음반제작 I II (Graduation Portfolio Workshop I II )

졸업 예정 학생들이 프로듀서, 싱어송라이터, 음악 강사로서 음악 산업 현장에 적응하고 그들의 역량을 발휘할 수 있도록 포트폴리오를 준비한다. 또한 우리나라 음악 산업에 대하여 토론하고 연구하며, 졸업 후, 전문 음악인으로서 각자가 나아가야 할 방향과 전략, 철학 등을 재정립하도록 한다.

드라마 CF 음악제작 I II (Production of TV Drama and CF music I II )

음악산업의 중요한 부분인 드라마, CF 분야 음악제작에 필요한 인제를 길러내어 졸업과 동시에 활동가능한 작곡가 및 음악감독을 육성 한다.

뮤직신디시스 I II( Music Synthesis I II)

소프트웨어 신디사이저와 아날로그 신디사이저의 기능 및 활용법을 탐구한다.

리하모니제이션 기법 I II (Reharmonization Techniques I II )

멜로디에 부여되어 있는 화성을 변경하여 곡에 새로운 색채감을 주거나 편곡을 하는데 적용할 수 있는 기법들을 연구한다. 전조, 대리코드, 어프로치, 도미넌트, 자리이동, 디미니쉬, Modal Interchange, 베이스라인, 턴어라운드, 전주 및 후주 구성, 하이브리드 코드 보이싱 등 다양한 고급 패턴을 다룬다.

믹싱 & 마스터링 테크닉 I II (Mixing&Mastering Technique I II )

졸업 포트폴리오 제작시 완성도 있는 음원을 만들기 위해 필수적인 믹싱과 마스터링의 기초 원리와 방법을 살펴본다. 외장 아웃보드들을 에뮬레이션한 각종 플러그인들을 이용하여 각 소스들의 주파수 특성을 고려한 믹싱기법을 알아보고 CPU의 부하를 덜기위한 신호의 효율적인 패치체계 수립방법을 익힌다. EQ, Compressor, Gate, Reverb ,Delay 등 필수적인 플러그인들의 기본 원리를 실제 콘솔과 외장 기기들을 통하여 익히고 이를 플러그인으로 응용하여보며 실제 믹싱이 되어가는 과정을 견학하고 본인의 작품에 적용시킬 수 있도록 한다.