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부산예술대학교(BUSAN ARTS COLLEGE)

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실용음악과 Facebook

세계를 향해 신나게 두드려라 - 예술특성화 인력양성 부산예술대학교

교과과정

교과목소개

전공실기 Private Iesson (I II III IV)

각 개인의 전공과 관련한 실기능력을 함양하는 교과목이다. 지도교수와 개인교육을 통하여 연주자로서 기량을 극대화 위하여 다양한 장르의 악곡을 선정하여 각 악곡의 특징은 물론 음악적 표현 및 기교적 측면에 이르기까지 섬세한 지도와 실습을 통하여 결과를 도출하는 연속적인 과정이다. 습득한 실기능력을 충분히 응용하여 타 장르와의 융합에도 필요한 요소들을 통합할 수 있도록 교육한다. 수업방식은 교수와 전공 그리고 학생의 취향과 수준에 따라서 다르게 이루어진다

실용음악화성학 Harmony (I II III IV)

음악의 아름다움은 그것을 올바르게 이해함으로써 느낄 수 있고 음악의 이해는 풍부한 음악적 경험과 깊은 이론의 지식을 요구한다. 즉 소양 있는 음악가가 되기 위해서는 음악 기초(악전, 음계, 화성, 화성진행, Chord Scale 등)를 습득하여야 한다. 그러므로 본 과목은 이러한 음악 기초 실습을 통하여 창의적으로 자신의 음악(전공)을 표현할 수 있도록 함에 그 목적을 둔다.

시창.청음 Sight Singing & Ear Training (I II III IV)

음악의 3요소인 리듬, 멜로디, 화성에 대한 접근방법을 청음, 시창, 리듬 등 세 개의 카테 고리로 분류하여 교육하며, 시창청음에 필요한 musicnotation의 기본적 이론과 실기를 함께 병행하여 수업의 균형을 맞춘다. 학생들의 전공과 수준을 고려하여 수업의 난이도를 결정하고 청음, 시창, 리듬 중 집 중 교육 카테고리를 선택하여 교육함으로 효율적인 학습을 유도한다. 화음과 화성진행을 중심으로 음악을 듣고 이해하며, 이를 악보로 옮기는 훈련을 통해 음악을 분석하고 이해할 수 있는 능력을 기른다.

라이브워크샵 Live Workshop (I II III IV)

라이브 워크샵은 실용음악 공연을 위한 수업으로 실제공연에 따른 모든 과정을 수업 모델로 하여 진행함으로서 공연에 필요한 무대 연출, 연주력, 공연 기획력, 작곡ㆍ편곡 능력을 신장시켜 전문연주가로 활동하는 기초능력을 배양한다.

컨템퍼러리 뮤직 앙상블 Contemporary Music Ensemble (I II)

한류의 열풍 속에 특히 K-POP 등 우리나라의 음악은 대단히 복잡 다양해졌고 이들 음악은 글로벌한 경쟁력을 갖추고 있다. 이들 음악들은 다양한 리듬과 악기편성으로 심지어 댄스나 퍼포먼스에 이르러 각각 장르의 목적과 장점을 부각시켜 대중의 인기를 얻고 있다. 이런 현대 대중음악 즉, 컨템퍼러리 뮤직(Contemporary Music)을 밴드나 팀 단위로 직접 카피 연주해보고 분석을 통한 편곡을 해봄으로써 팀원 간 협동심과 프로 뮤지션으로서 개인소양을 갖추어 전문 음악가로서의 경쟁력을 갖추는데 목표를 두고자 한다.

컴퓨터음악 Computer Music (I II)

컴퓨터음악은 DAW 소프트웨어를 통해 자신의 음악적 창의력을 구현하여 미디 파일 및 디지털 오디오로 만드는 이론 및 실습 과목이다. 본 과목을 이수하기 위해서는 음악기초 이론이 확립되어야 하며 컴퓨터 기초 학습이 갖추어져 있으면 보다 높은 학습 효과를 기대할 수 있다. 본 과목을 통해 응용되는 음악 및 사운드 분야는 실용 및 순수음악 창작 및 편곡, 무용음악, 영화음악, 방송음악, CF음악, 애니메이션 등에 쓰이는 사운드 및 음악을 창작 제작하는 것이며, 본 과목은 이를 실현 할 수 있도록 소프트웨어 활용능력을 배양하는데 있다.

싱어송라이터 Singer-Song Writer (I II)

대중성이라는 영역이 지나치게 광범위화 되어가고 있는 현실 상황에서 오히려 예술성에 가치를 둔 실용음악들이 목소리를 높이지 못하는 결과를 낳고 있다. 이에 작사에서부터 작곡, 반주, 스스로 노래하는 과정까지를 공부함으로 음악본질에 대한 기본적 이해를 북돋우며, 보다 학구적이고 진지한 마음으로 음악에 접근하게 하는 길을 모색하도록 한다. 수업의 내용은 이론위주의 수업보다는 실습위주의 수업으로 직접 작사 및 작곡 또한 반주 법까지 습득함에 있어 보다 더 많은 경험과 창작곡을 만드는 것에 중점적으로 한다.

클래스 재즈피아노 Class Jazz Piano (I II)

재즈 장르 중에 대표적인 스윙, 베이스 워킹, 보사노바, 부기우기 리듬을 배우며 재즈 스탠다드 곡을 앞서 배운 리듬으로 모두 연주할 수 있는 학습능력을 가진다.

전공심화연구 Intensive Majors (I II)

소규모 앙상블의 형태로 매 수업시간에 수강인원 전체가 주체가 되어 리듬연구, 테크닉연구, 화성연구, 무대연출연구, 작·편곡 연구 등의 세분화된 수업 내용을 수학함으로써 연주 실력 향상과 폭 넓은 음악지식 습득을 목표로 한다.

실용음악편곡법 Music Arranging (I II)

대중적인 노래 멜로디의 조화에 대한 기본 기술을 제공한다. 이 과정은 하이브리드를 통해 여러 기술들에 초점을 맞추는 것이다. 이 수업에서는 음악을 분석하여 장르별 특성에 맞게 곡의 구조를 설계하고, 재구성하는 능력을 목표로 한다. 단순한 진행을 외우기뿐 아니라 기본 원리를 이해한 다음 스스로 편곡할 수 있도록 하며, 음악을 전체적으로 파악하는 능력을 배양하는 것을 비롯하여 다양한 각도에서 편곡을 시도해보는 소중한 경험의 시간이 될 것이다.

기초악기랩 Basic Instrument (I II)

전공이외의 악기를 다룰 수 있도록하여 악기에 대한 이해도를 향상시카고자 하는 과목이다. 예를 들어, 드럼셋의 각 악기의 상호 연관성과 다른 악기와의 조화를 통해. 음악의 3대 요소중 하나인 리듬의 이해와 창조적 발현을 하고, 리듬청음, 리딩, 교정 세 과정을 통해 음악을 듣고 쓰고 읽고 표현하는 정교함을 극대화에 목표를 둔다.

졸업공연세미나 Majors Study for Graduation (I II)

공동 작업을 통해 완성도 높은 음악공연 위해 필요한 여러 요소들을 익힐 수 있도록 한다. 음악의 동료로서 학생들 간에 서로의 연주에 대해 의견을 나누고 개선할 수 있도록 토론하여 최상의 졸업공연을 준비하고 공연하는 교과목이다.

밴드앙상블 Band Ensemble (I II)

밴드수업을 통해 재즈, 팝 등의 트랜디한 다양한 음악을 연주함으로써 악기간의 이해를 돕고 곡의 형식과 진행의 이해를 배워 학생들이 졸업 후 음악인으로서 트랜드를 선도할 수 있도록 돕고자 하는 수업이다.